Hoofdnavigatie


Week 10, donderdag 11 maart 2010, 21:07

Zoeken zoek in cultura

Vrije Geluiden (VPRO)

Vrije Geluiden (VPRO)

05.06.09
Vrije Geluiden is het muziekprogramma van de VPRO dat elke zondagochtend om 10.30 op Nederland 1 wordt uitgezonden, en in de week daarna op Cultura. Hier te vinden de uitzendingen van seizoen 2008 - 2009.

1 november: Lunapark, Maria del Mar Bonet, the Ploctones
Nederland is een ensemble rijker: Lunapark. De naam staat voor het machinale in de stukken die het ensemble uitvoert. Maar ook voor spanning, avontuur, pret, onverwachte bochten, loopings en het uitzicht op de blauwe lucht. De mediageboorte van dit verrassende ensemble vindt bij Vrije Geluiden plaats.

De Catalaanse folkzangeres Maria del Mar Bonet heeft een fabuleuze zangtechniek en voordracht en is in haar thuisland een grootheid. Ze ontving diverse onderscheidingen voor haar bijdragen aan de cultuur van haar land.

The Ploctones, het kwartet van gitarist Anton Goudsmit, met Efraïm Trujillo (sax), Jeroen Vierdag (bas) en Martijn Vink (drums). Een echt vierkoppig monster. Of het nu een ritmisch hoogstandje betreft, een geinig ideetje of een 'tear jurker', het kwartet klinkt altijd hecht en de leden blijven elkaar muzikaal verrassen.

26 september: Michel van der Aa en het Baraná kwintet.
Michel van der Aa is misschien wel de meest succesvolste componist van het moment. Vrije Geluiden (voorheen Reiziger in Muziek) volgt hem al sinds zijn eerste voorzichtige schreden op het compositorische vlak.
In 2004 was Van der Aa een uur onze gast. Aanleiding toen was de prestigieuze Matthijs Vermeulenprijs 2004 die hij voor zijn kameropera One had gekregen. Deze opera zou je de start kunnen noemen van zijn voortdurende onderzoekingen naar de wisselwerking tussen wat je ziet en wat je hoort, tussen wat is (live spel, mens) en wat was (beeld- of geluidsdrager, machine).
Deze uitzending aandacht voor de opera After Life, het multimediawerk Das Buch der Unruhe en de liedcyclus Spaces of Blank. Roderick Williams (baritone), Yvette Bonner (sopraan) zingen een deel uit de opera.

Baraná is een crossover concept van de Nederlander Steven Kamperman en de Turk Behsat Üvez. Een huwelijk tussen modale en harmonische muziek waarbij improvisatie de basis vormt. Baraná is een van de gelukkigen die een structurele subsidie ontving. Deze subsidie zal omgezet worden in belangwekkende projecten. Zo werd onlangs de Roos en de nachtegaal afgerond, teksten over onmogelijke liefdes. Vaak staan mystieke thema’s op het programma. In het nieuwste project staat de wijn (sarap) centraal in een programma rond teksten van Omar Hayyam, een wiskundige uit de 11e eeuw. Baraná is een term uit de folklore en betekent zoiets als bij elkaar komen met muzikanten, dichters en zangers om samen te improviseren.
Opgetreden wordt door het Baraná kwintet.


20 september: Sam Baker, Ernst Glerum, Shahzad Ali
Onlangs verscheen Cotton, het derde album van de uit Texas afkomstige singer-songwriter Sam Baker. Baker heeft een zeer opvallende zangstem omdat hij doof is! In 1986 raakte hij zwaar gewond bij een bomaanslag van Lichtend Pad (Communistische Partij van Peru). O.a. werd zijn linkerhand verbrijzeld en scheurden zijn trommelvliezen. Bij Vrije Geluiden het hele verhaal en hoe hij weer opnieuw leerde gitaar te spelen.

De belangrijkste prijs in Nederland op het terrein van de jazz en geïmproviseerde muziek is de Vpro/Boy Edgar prijs. Dit jaar ging de prijs naar bassist, pianist, componist Ernst Glerum. Vlak voor zijn tournee een optreden bij Vrije Geluiden met zijn ensemble Omnibus. Uit het juryrapport: ‘Ernst Glerum’s uitbundige kant komt het duidelijkst tot uitdrukking in zijn eigen Omnibus-groepen en composities: straight ahead jazz maar raak, robuust en elegant, geslepen en teruggebracht tot de essentie, mooi helder swingend.’

30 mei 2009
----------------------------------------------------------------
Kirvani Revisited, Ghalia Benali, Frederieke Saeijs

In de laatste Vrije Geluiden van het seizoen speelt de Indiase klassieke muziek een hoofdrol. Éénmaal in combinatie met de Arabische liedkunst en éénmaal met Westerse klassieke muziek.


De Tunesische Ghalia Benali (zang) en de Vlaamse Bert Cornelis (sitar) spelen nu bijna tien jaar samen. Bij hun muzikale ontdekkingstocht is het vertrekpunt de raga en een oude soefietekst die uiteindelijk versmelten tot iets geheel eigens met als basis die eeuwenoude Indiase en Arabische traditie.


Uitgangspunt voor de composities van de uit de Oostenrijke Alpen afkomstige Marion von Tilzer is de nachtraga Kirvani waarvan het toonmateriaal overeen komt met onze mineur. Op verzoek van de stad Amsterdam schreef Marion Inner Bells, een compositie gewijd aan de Nederlandse hoofdstad als tolerante en vrije stad waarin de klokken van de Zuiderkerk te horen zijn. Deze 10’ durende compositie is bij Vrije Geluiden te horen.


En in het kader van jong talent violiste Frederieke Saeijs. Haar biografie is indrukwekkend: ze studeerde cum laude af in 2004, vervolgde haar studie in Amerika, won diverse prijzen en toerde door Europa, Azië en Amerika. Trad met vele orkesten op, gaf verscheidene masterclasses en aanstaande augustus is ze young artists in residence tijdens de NJO Muziekzomer Gelderland. Vanaf volgende seizoen zal Frederieke als hoofdvakdocente verbonden zijn aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Maar nu dus bij Vrije Geluiden waar de eveneens zeer getalenteerde pianiste Nino Gvetadze haar zal begeleiden.


----------------------------------------------------------------
23 mei 2009
Ebony Band, Ljiljana Buttler


Werner Herbers, oprichter van de Ebony Band, speurt sinds de oprichting in 1990 naar verloren en vergeten muziek uit het interbellum. Concerten zal de Ebony Band niet meer geven, maar toch een wedergeboorte in een andere vorm. Al het speurwerk van Herbers, we spreken over ca. 500 stukken van 100 componisten, worden digitaal gedocumenteerd, geconserveerd en toegankelijk gemaakt. “Het interbellum is de rijkste, veelzijdigste en productiefste van de hele muziekgeschiedenis” zegt Herbers. Deze stelling zal hij met verve toelichten en onder zijn leiding zal een 22 koppige Ebony Band een werk van nazi-slachtoffer Erwin Schulhoff (1894-1942) spelen.
 


De uit Bosnië afkomstige zangeres Ljiljana Buttler heeft zo’n ijzingwekkende donkere stem dat je je afvraagt of je niet een man hoort zingen… In 2003 werd ze, naar aanleiding van haar cd, unaniem uitgeroepen tot koningin-moeder van het Balkanlied, de complete West-Europese muziekpers stond in lichterlaaie. Nu is er een nieuwe cd: Frozen Roses waarin ze duidelijk richting jazz koerst. Haar stem klinkt lichtvoetiger. Bij Vrije Geluiden oud en nieuw repertoire van Ljiljana en haar band.


----------------------------------------------------------------
17 mei 2009
Dede Priest, Theo Loevendie, Cecilia Bernardini, Rick Stotijn en Tsehaytu Beraki


Op een ochtend, 20 jaar geleden krijgt Han Reiziger een telefoontje van Roelof Kiers en Cherry Duyns, met het vriendelijke verzoek of hij maar even wilde komen. Bij de VPRO televisie hebben ze een nieuw uur op de zondagochtend van elf tot twaalf. Hij wordt gevraagd dat uur te verzorgen. Het programma wordt naar hem vernoemd: Reiziger in Muziek. Han ziet dat liever letterlijk: reizen door de wereld van de muziek. Reiziger in muziek moet een gezellig verstrooiend programma worden. Niet te specialistisch, een programma waar je in je pyjama bij een gekookt eitje naar kijkt.

Het uur op de zondagochtend met Han is vaak hilarisch: Han kijkt in de verkeerde camera, struikelt over een kabel, zet de verkeerde kant van een plaat op maar zijn liefde voor de muziek, álle soorten muziek is onnavolgbaar. Geschiedenis!


Hans Flupsen is alweer zeven jaar presentator van Vrije Geluiden - de opvolger van Reiziger in muziek - en het programma heeft nog steeds een vaste plaats op de zondagmorgen. Hoewel het programma niet meer live wordt uitgezonden, maar wordt opgenomen in het Bimhuis, heeft het programma de laatste jaren aan populariteit bij zowel publiek als bij de musici gewonnen.


----------------------------------------------------------------
10 mei 2009
Nederlands Kamerkoor, Pedro Luis Ferrer en Chiwoniso.

Het Nederlands Kamerkoor speelt al meer dan 60 jaar een spilfunctie als opdrachtgever en vertolker van Nederlandse koormuziek. Het spreekt daarom welhaast voor zich dat het dit seizoen weer tijd is voor een update van de laatste pennenvruchten en aanwinsten van vaderlandse bodem.

Pedro Luis Ferrer, de “kritische troubadour”, zoals hij ook wel wordt genoemd, is één van de belangrijkste vertolkers van de “Nueva Trova”, de Cubaanse muziekstroming die onder andere door de Buena Vista Social Club ten gehore wordt gebracht. Terwijl zijn politiek getinte teksten steeds scherper werden, ondervond hij in zijn thuisland steeds meer tegenwerking van regering en platenindustrie. Jarenlang circuleerde zijn muziek ondergronds.

Wij zijn geen bankiers, geen dokters, geen verpleegsters, zegt de Zimbabwaanse zangeres en mbira (duimpiano) speelster Chiwoniso Maraire. Wij hebben onze eigen verantwoordelijkheid tegenover de samenleving en dat is: zeggen wat gezegd moet worden, ongeacht de repressie en intimidatie die deel uitmaken van het dagelijkse leven in Zimbabwe. Chiwoniso drukt onverkort een maatschappelijk engagement uit dat binnen de artistieke sector van Zimbabwe wijd verspreid is.

----------------------------------------------------------------
3 mei 2009
Instant Composers Pool en Matthias Kadar


Toen Misha Mengelberg zich 42 jaar geleden bij het door Han Bennink en Willem Breuker geïnitieerde Instant Composers Pool Orkest voegde was dat de start van een avontuurlijke muzikale geschiedenis. Een pool van internationale muzikanten, herontdekkingen van vergeten componisten, een eigen platenlabel (met kunstige vormgeving van Han Bennink), muziektheaterproducties o.a. met W.T. Schippers waar absurdisme en humor de boventoon voerden. Is er iets veranderd in 42 jaar? Het Duitse blad Jazzthetik schreef: The Instant Composers Pool is altijd goed voor een verrassing die eigenlijk geen verrassing is, omdat verrassingen deel uitmaken van het concept van ICP. En deze paradox past precies in de filosofie van Misha Mengelberg: systemen maak je om ze vervolgens te doorbreken. Nog steeds bestaat het orkest uit hoogstaande musici uit de internationale jazzscene en in de internationale pers wordt geschreven: "misschien wel het beste jazzorkest van de wereld"


Matthias Kadar, componist en chansonnier. In beide hoedanigheden treedt hij op in Vrije Geluiden. Onlangs schreef hij een werk voor het Nederlands Kamer Koor. Zijn muziek moet raken en ontroeren. En de liedjes die hij zingt zijn van Brassens, Brell en hemzelf. Kadar werd in Parijs geboren, is van Hongaarse afkomst en woont in Nederland.


----------------------------------------------------------------
26 april 2009
Bijzondere Ontmoetingen: Harmen Fraanje en Igor Roma, Jesse Dee


Er is een nieuw soultalent opgestaan. Zijn naam is Jesse Dee. In de verte doet hij denken aan o.a. James Hunter en Arnos Lee . Zijn debuut cd Bittersweet Batch is brandnieuw. Op de cd speelt hij met een 13 koppige band, bij Vrije Geluiden komt hij alleen met zijn gitaar, zijn liedjes en positieve levenshouding.


Hoe werken en denken uitvoerders van klassieke- en jazzmuziek? Kun je een concert lang improviseren? Kun je je eigen ideeen op door ‘klassieke’ componisten voorgeschreven partituren losgelaten? Jazzpianist Harmen Fraanje en klassiek pianist Igor Roma gaan deze vragen beantwoorden.

Rosenwinkel's improviserende stijl werd aanvankelijk beïnvloed door gitaristen als Pat Metheny en John Scofield, en later door John Coltrane, Keith Jarret, Allan Holdsworth, George Van Eps, Bud Powell en Duke Ellington. In het Bimhuis laat hij zien hoe hij te werk gaat met zijn medemuzikanten
----------------------------------------------------------------
19 april 2009
Tania Kross, Alex Roeka, Guus Janssen, Benjamin Herman, Jesse van Ruller en Carlo de Wijs


Op een ochtend, 20 jaar geleden krijgt Han Reiziger een telefoontje van Roelof Kiers en Cherry Duyns, met het vriendelijke verzoek of hij maar even wilde komen. Bij de VPRO televisie hebben ze een nieuw uur op de zondagochtend van elf tot twaalf. Hij wordt gevraagd dat uur te verzorgen. Het programma wordt naar hem vernoemd: Reiziger in Muziek. Han ziet dat liever letterlijk: reizen door de wereld van de muziek. Reiziger in muziek moet een gezellig verstrooiend programma worden. Niet te specialistisch, een programma waar je in je pyjama bij een gekookt eitje naar kijkt.


Het uur op de zondagochtend met Han is vaak hilarisch: Han kijkt in de verkeerde camera, struikelt over een kabel, zet de verkeerde kant van een plaat op maar zijn liefde voor de muziek, álle soorten muziek is onnavolgbaar. Geschiedenis!

Hans Flupsen is alweer zeven jaar presentator van Vrije Geluiden - de opvolger van Reiziger in muziek - en het programma heeft nog steeds een vaste plaats op de zondagmorgen. Hoewel het programma niet meer live wordt uitgezonden, maar wordt opgenomen in het Bimhuis, heeft het programma de laatste jaren aan populariteit bij zowel publiek als bij de musici gewonnen.

De maand april vieren wij een feestje. We nodigden onze kijkers uit om bij een opname aanwezig te zijn (7 en 20 april overdag en 15 april ’s avonds voor een speciale concertopname). Een half uur ná de oproep door Hans Flupsen waren de beschikbare plaatsen reeds vergeven: 100 voor 7 en 20 april; 300 voor 15 april.

Voor het feestelijke concert van 15 april werd een programma samengesteld met muzikanten die de afgelopen twintig jaar gast waren bij Reiziger in muziek/Vrije Geluiden. Van het concert wordt een compilatie gemaakt voor twee uitzendingen: 19 april en 17 mei (om 14.00 uur

----------------------------------------------------------------
12 april 2009
Daby Touré, Ivan Fischer en Alela Diane

De woestijn en de grote stad. Daby Touré weet ze in zijn muziek op een prachtige manier te combineren. Hij groeide op in de woestijn in Mauretanië, maar genoot zijn muzikale opvoeding vooral in het westerse Parijs. Zijn vader verbood hem muzikant te worden, waardoor Touré juist extra gemotiveerd raakte om muziek te maken. De verschillende plekken waar Daby Touré woonde zijn terug te horen in zijn muziek, hij brengt je prachtige rustige songs en emotionele explosies op gitaar of cajón.


Ivan Fischer is geboren in Budapest. Zowel zijn vader, oudere broer als neef zijn dirigent. Fischer staat voor de beroemdste orkesten en richtte het Budapest Festival Orchestra op, waar hij internationale successen mee behaalde. Ivan Fischer is ook componist en tevens gastdirigent bij Het Nationaal Jeugd Koor bestaande uit 24 vrouwen tussen de 16 en 29 jaar. Dit koor zal onder leiding van Fischer werk uitvoeren, dat hij speciaal voor het koor heeft gecomponeerd.


In 2007 was Alela Diane als volkomen onbekende zangeres te gast in Vrije Geluiden. Met haar debuut-cd die toen net uit was veroverde Alela Diane de wereld, haar stemgeluid raakte velen. Nu is ze terug met haar nieuwe cd To Be Still, waarop een aantal nummers naast de vertrouwde gitaarbegeleiding worden verrijkt met begeleiding van percussie, viool en banjo. De drang naar huiselijkheid, rust en geborgenheid komen op deze cd naar voren. Een heerlijke cd om mee te ontspannen in drukke tijden

-----------------------------------------------------------------
11 april 2009
Rupa Marya, Frédérique Spigt, Marta Gómez

Zangeres Rupa Marya ombineert twee ambachten: muzikante en arts. Alle muzikale invloeden uit haar brede achtergrond komen samen, verhalen die ze van patiënten hoort vertaalt ze naar haar muziek. Ze voelt zich wereldburger en laat zich niet beperken door eventuele muzikale grenzen. Met haar band The April Fishes schept ze een nieuwe, vrije muzikale wereld.

Als solo-artieste begon toen ze derde werd bij het Nationaal Song Festival in 1998. Sindsdien maakte Frédérique Spigt vele albums zoals Droom, Beest en Één Kus en nu is er Vreemd, opgenomen in haar huisje in Frankrijk. Eigenzinnige teksten die diep kunnen raken. Met overgave zingt ze rauw haar liederen. En we geloven haar... Aan Hans Flupsen vertelt ze hoe ze wel degelijk vindt dat politiek en muziek samen kunnen gaan en over haar afschuw voor visagisten die aan haar zitten en elk zweetdruppeltje willen deppen omdat dat niet zou mogen op de nationale tv. Láát dat, vindt ze - na inspanning zweet je, nou en?

De jonge Colombiaanse singer-songwriter Marta Gómez mengt met het grootste gemak Zuid-Amerikaanse ritmes, Colombiaanse cumbia en bambuco, Argentijnse zamba, Cubaanse son en Peruviaanse lando en ze schrijft melodieën en refreinen die universeel klinken. Ongeacht de taal waarin ze zingt krijg je het gevoel dat je alles begrijpt. Zij wordt begeleid op piano, percussie, bas en fluit.

-----------------------------------------------------------------

29 maart 2009
Blick Bassy, Minimal Music festival, Talking Cows

We introduceren een jonge zanger uit Kameroen, Blick Bassy. In de verte horen we Richard Bona doorklinken, maar Bassy creëert zeker een eigen geluid. Zijn ervaringen met popmuzikanten en zijn reizen naar bijv. Mali inspireerden hem, getuige ook vandaag de aanwezigheid van een Ngoni.

In de vroege jaren zestig begon er een muziekstijl te ontstaan die - sinds Michael Nyman die term voor het eerst gebruikte - bekend raakte als Minimal music. Slagwerker Arnold Marinissen werd door het Muziekgebouw aan het IJ gevraagd een festival samen te stellen. Een voorproefje bij Vrije Geluiden waarbij de hardcore van de Minimal music Steve Reich niet ontbreekt!

Talking Cows, frisse muziek voor het hoofd en het hart, impro voor het hoofd en bebop voor het hart? En wat heeft jazz met koeien te maken? We gaan het ze vragen.


-----------------------------------------------------------------
16 maart 2009
Toonfestival, 3MA, Rupa and the April Fishes

Zangeres RUPA Marya ombineert twee ambachten: muzikante en arts. Alle muzikale invloeden uit haar brede achtergrond komen samen, verhalen die ze van patiënten hoort vertaalt ze naar haar muziek.
Ze voelt zich wereldburger en laat zich niet beperken door eventuele muzikale grenzen. Met haar band The April Fishes schept ze een nieuwe, vrije muzikale wereld.

Aandacht voor het TOONFESTIVAL Brabant in Den Bosch. Dit kamermuziekfestival werd samengesteld door klarinettist Lars Wouters van den Oudenweijer, vrij uniek in Nederland dat een uitvoerend musicus zijn collegae uitnodigt en samenstelt. Volgens Lars staat de luisteraar een soepele overgang van de melancholische winter naar het bruisend voorjaar te wachten. Bij Vrije Geluiden een voorproefje met muziek van Olivier Messiaen, Alban Berg en Darius Milhaud.

De ûd uit Marokko, de kora uit Mali en de valiha uit Madagaskar. De bespelers, resp. Driss El Maloumi, Ballaké Sissoko en Rajery zijn virtuoze grootheden in eigen land. Ze spelen nu 2 jaar samen onder de naam 3MA. Drie tradities versmelten moeiteloos en het lijkt wel alsof de instrumenten voor elkaar geschapen zijn.

-----------------------------------------------------------------
9 maart 2009
Dede Priest, Graindelavoix, Captain Hook en het Bart Lust Quintet 

Dede Priest komt uit Dallas, Texas, en verblijft al enige jaren in Nederland. Vorig jaar verscheen Candy Moon, haar debuutalbum. De recensies waren unaniem lovend en al snel werd het de “cd van de week” op Radio 6. Haar songs zijn doorspekt van diverse muziekstijlen en ze heeft een bluesy rauwrandje om haar stemgeluid. Jazzgitarist Raymond Nijenhuis begeleidt haar.

Dede Priest groeide op in Dallas, Texas. Het klassieke bluesverhaal van zingen in de kerk, racistische tegenstellingen in het Zuiden van de Verenigde Staten, dominante moeders en drinkende vaders en tegen wil en dank muziekles vanaf de jongste jaren zijn allemaal van toepassing op kleine Dede.
Moeder Paula was een strenge die haar dochter op alle mogelijke wijzen op het rechte pad probeerde te houden. Dede werd klassiek opgeleid op de viool vanaf haar tiende levensjaar. Zij hield van haar viool, maar het was al vanaf het prilste begin duidelijk dat haar stem haar eerste instrument was. Reeds op vroege leeftijd zou Dede in de oude stofzuiger van haar grootmoeder zingen, bewerend dat het handvat een microfoon was. Opgemaakt met rode lippenstift van haar tante en op de naaldhakken van haar moeder, vormde de woonkamer het podium voor haar prille verrichtingen. Het maakte niet uit wat voor muziek het was. Als het goed klonk, hield zij ervan het te zingen. Echter, naarmate de leeftijd vorderde viel haar keus eigenlijk vanzelf op de ruwe eerlijkheid van de Blues en de Soul.

Graindelavoix is een kunstenaars-collectief dat opgericht werd door Björn Schmelzer. Sinds 1999 is hij op zoek naar muzikanten die willen experimenteren met de verhouding tussen uitvoering en schepping. De noodzaak van autoproduktieve en fysieke kunst houdt hen samen.
Graindelavoix is gefascineerd door stemmen die ophouden te communiceren, stemmen die geen boodschap meer overbrengen, maar louter de expressie zijn van hun ondergrond: gruis, intensiteiten, instincten...

Captain Hook en het Bart Lust Quintet spelen melodieuze hooks in pittige funkjazz en “energieke modale jazz” met Europese en Amerikaanse stijlelementen.

Gasten
Dede Priest
Graindelavoix
Captain Hook en het Bart Lust Quintet

-----------------------------------------------------------------
2 maart 2009
Miklós Lakatos, Frédérique Spigt, Wouter Verschuren en Kathryn Cok
Als solo-artieste begon toen ze derde werd bij het Nationaal Song Festival in 1998. Sindsdien maakte Frédérique Spigt vele albums zoals Droom, Beest en Één Kus en nu is er Vreemd, opgenomen in haar huisje in Frankrijk.
Eigenzinnige teksten die diep kunnen raken. Met overgave zingt ze rauw haar liederen. En we geloven haar... Aan Hans Flupsen vertelt ze hoe ze wel degelijk vindt dat politiek en muziek samen kunnen gaan en over haar afschuw voor visagisten die aan haar zitten en elk zweetdruppeltje willen deppen omdat dat niet zou mogen op de nationale tv. Láát dat, vindt ze - na inspanning zweet je, nou en?

Budapest is een moderne stad met veel moderne mediterrane restaurants, maar Miklós Lakatos koos ervoor te spelen in het 18e eeuwse Márványmenyasszony Restaurant, een bolwerk van Hongaarse en zigeunertraditie met het beste zigeunerorkest van Budapest. Miklós is de primaš en elke avond vermaakt hij zijn gasten met dansmuziek en verzoeknummers waar - uiteraard - voor betaald dient te worden. Kan deze cultuur overleven? We vroegen het hem. Op zijn nieuwste cd horen we dat er wel degelijk iets aan het veranderen is: zigeunervirtuositeit wordt vermengd met jazz en Balkanmuziek.
Miklós Lakatos is een telg uit de beroemde zigeunermuzikanten familie Lakatos die al 200 jaar van zich laat horen. Hij is even hier op uitnodiging van het ArtEZ

Twee weken geleden speelde het Spiegel String Quartet een compositie van Guillaume Lekeu, gevonden in een kast in een muziekschool in Verviers.
Vandaag belichten we weer twee onbekende componisten.
Giovanni Antonio Bertoli werkte rond 1640, geboorte er sterfdatum onbekend. Hij schreef o.a. een bundel sonata’s voor dulciaan, een historische fagot en
de Wener Nikolaus von Krufft (1799-1818). Het jonge echtpaar Wouter Verschuren en Kathryn Cok spelen op historische instrumenten. Aan tafel een gespek over het ontstaan van de fagot en over het werk van Von Krufft dat tot hun grote verbazing nog nooit eerder was uitgevoerd, of tenminste op plaat gezet.
En dan stelt Hans Flupsen de onvermijdelijke vraag: hoe gaat dat als je een muzikaal duo bent en ook nog eens getrouwd. Het ankerpunt zit in het woordje "kritiek".

-----------------------------------------------------------------
23 februari 2009
Iain Matthews, Sigiswald Kuijken, Susanne Alt
In de jazzwereld heeft hij geen naam, maar voor veel muziekliefhebbers staat Iain Matthews bekend als een van de belangrijkste Engelse pop- en folkmuzikanten en als een van de eerste leden van de legendarische Engelse muziekformatie Fairport Convention. Voor de meesten echter is hij dé vertolker van het lied ‘Woodstock’, waarmee hij met zijn band Matthews Southern Comfort in de begin jaren zeventig een wereldhit scoorde. En zijn album “If you saw thro’ my eyes” staat volgens velen te boek als een onbetwiste klassieker uit de popmuziek. Met de band Plainsong maakte Iain Matthews eveneens furore en de lijst van zijn platen en samenwerkingen met anderen is schier eindeloos. Wat echter in zijn discografie ontbreekt is een jazzalbum. Als groot jazzliefhebber en bewonderaar van m.n Miles Davis is het een ultieme wens van Iain om in de nadagen van zijn cariëre een jazzalbum aan zijn oeuvre toe te voegen.
Nu woont Matthews alweer een tijd in Nederland en…, niet verwonderlijk, hij is weer een nieuwe weg ingeslagen…

Toen Sigiswald Kuijken beweerde dat de Cellosuites van J.S. Bach oorspronkelijk voor de schoudercello, (violoncello da spalla of viola pomposa)no namebedoeld zijn en dat hij het voornemen had diverse andere Bachwerken ook op de schoudercello uit te voeren veroorzaakte dat een schokgolf in de wereld van de barokuitvoeringspraktijk.
Kuijken liet de vioolbouwer Dmitri Badiarov een replica vervaardigen aan de hand van nog bestaande originele modellen, waarvan er zich een in het instrumentenmuseum in Brussel bevindt.

Susanne Alts derde cd “On track” is net uit. Souljazz in een ander jasje.
Susanne Alt is op en top altist, no namemaar ze speelt ook sopraan en dwarsfluit. Ze is snel en wendbaar en heeft een heldere lead-sound. Ze kwam uit Duitsland naar Amsterdam om te studeren en is inmiddels niet meer weg te denken uit de Nederlandse pop en jazzscene… Iain Matthews

-----------------------------------------------------------------
16 februari 2009
Tarhana, het Spiegel String Quartet en pianist Jan Michiels
De cross-overgroep Tarhana is samengesteld rond de Nederlands/Turkse percussionist Sjahin During. Tarhana is een soep die gegeten wordt in Anatolië en Turkmenistan, maar ook in landen die lang deel uitmaakten van de Turkse invloedsfeer, zoals Bosnië, Macedoniëen Arabische wereld. De muzikale ingrediënten van Tarhana zijn afkomstig uit dezelfde regio’s.

Traditionele melodieën uit de Balkan en Turkije versmelten in Tarhana met Afro-Anatolische grooves, Ottomaanse soundscapes, Sufi soul en Noord-Afrikaanse ritmes.

Toen wij het Spiegel String Quartet op de dag van de Kamermuziek hoorden… waren wij zo enthousiast dat we hen onmiddellijk uitnodigden. Met hun overvolle programma is het er nu pas van gekomen.

Spiegel String Quartet heeft een zeer gevarieerde programmering van Beethoven tot en met eigentijds. Hun visitekaartje is de Franco-Belgische school met als absoluut hoogtepunt Belgisch nationale trots: Guillaume Lekeu. Bij Vrije Geluiden het Molto Adagio opus 34 van deze veel te vroeg overleden toonmeester. Het kwartet ontdekte het werk in een houten kast in de muziekschool van Viers met nog vele andere werken.

Ook gaat het Spiegelkwartet samenwerking aan met andere musici. Vandaag werd Jan Michiels uitgenodigd, een van de interessantere Belgische pianisten met een programmatische reikwijdte die, net zo als bij het Spiegel String Quartet, zeer breed is.

Johannes Brahms Pianokwintet staat op het programma. Een interessant werk dat dankzij Clara Schumann zijn definitieve vorm kreeg.

-----------------------------------------------------------------
8 februari 2009
Ceumar en het Mike del Ferro Trio, Aandacht voor Henk Badings, Amsterdam Sinfonietta
Ze houdt er niet van om over pijn te zingen, de Braziliaanse Ceumar. Ceu staat voor hemel, Mar voor zee. Ze houdt van positieve energie en haar nummers gaan over mooie liefde, heerlijke liefde en over het Braziliaanse platteland. In Brazilië ontmoette Ceumar het trio van jazzpianist Mike del Ferro en er ontstond een vruchtbare samenwerking. Jazz en Braziliaanse muziek vormen een perfecte mix.

Deze zondagochtend metselen een aantal bevlogen musici en sprekers een monument voor de Nederlandse componist Henk Badings(1907-1987). Op de tafel van Hans Flupsen liggen handgeschreven partituren en foto´s uit de nalatenschap van de componist, dus voor heel even is water drinken verboden. Aan de vooravond van een Badings Driedaagse in Eindhoven speelt violist Tim Kliphuis het Capriccio voor viool en klanksporen. Een sensatie voor alle zintuigen, geschreven door een zeer terecht geëerde componist.

Een 22 koppig strijkorkest op het podium van het Bimhuis! Amsterdam Sinfonietta (concertmeester Candida Thompson) werd als Nieuw Sinfonietta Amsterdam in 1988 opgericht om het hoogst mogelijke niveau in ensemblespel te bereiken… De passie voor de kamermuziek vibreert door de zaal. Erwin Schulhoff en Richard Strauss worden tot leven gewekt. En dan is er een gesprek over verrassend programmeren, over de serie “breder dan klassiek”. We kijken naar een beeldfragment met Karin Bloemen. Een oer-Hollandse hit in een klassiek jasje. Inderdaad… verrassend!

-----------------------------------------------------------------
7 februari 2009
Mariana Izman, Calefax Rietkwintet, Marta Gómez
Robert Schumann schreef zijn Davidsbuntlertanze voor zijn geliefde Clara. Het componeren van deze reeks miniaturen omschreef hijzelf ooit als een van de gelukkigste momenten uit zijn hele leven. En hoe gelukkig mogen de pianisten van nu zichzelf prijzen, dat ze dit werk kunnen spelen. Een eigen visie geven op 18 meesterwerkjes verdeeld over twee boeken en stoeien met 3 alterego’s van één componist. Mariana Izman een jonge pianiste afkomstig uit Moldavie maar die al een aantal jaren hier woont en werkt.

In de jaren veertig raakte Conlon Nancarrow als jonge componist zodanig gefrustreerd door de onwil en het onvermogen van musici om zijn muziek naar behoren te spelen, dat hij na het lezen van Henry Cowells boek New musical resources op het idee kwam voor pianola te gaan schrijven, een mechanische piano die met geperforeerde rollen wordt gevoed. “Wie gaat nu naar een playerpiano kijken”, vroeg saxofonist Raaf Hekkema zich af – “Nancarrow verdient een groter publiek”. In 2000 startte Raaf Hekkema met zijn omvangrijke missie: een groot aantal studies van Nancarrow voor rietkwintet en piano te bewerken. Uiteindelijk konden er avondvullende concerten worden gegeven en als kroon op het werk kwam er in december een cd uit, die nu al de hemel in geprezen wordt!

De jonge Colombiaanse singer-songwriter Marta Gómez mengt met het grootste gemak Zuid-Amerikaanse ritmes, Colombiaanse cumbia en bambuco, Argentijnse zamba, Cubaanse son en Peruviaanse lando en ze schrijft melodieën en refreinen die universeel klinken. Ongeacht de taal waarin ze zingt krijg je het gevoel dat je alles begrijpt. Zij wordt begeleid op piano, percussie, bas en fluit.

-----------------------------------------------------------------
26 januari 2009
Liza Ferschtman, de Basily Familie, Yoram Ish- Hurwitz

VPRO’s muziekprogramma op de zondagochtend bestaat 20 jaar en in die jaren was ook Liza Ferschtman meerdere malen te gast. De eerste keer als jong getalenteerd tienermeisje aan het begin van een veelbelovende carrière. Inmiddels heeft zij de Nederlandse Muziekprijs op zak (2006) en wordt ze beschouwd als een van de meest interessante muzikale persoonlijkheden van het moment. Vandaag speelt ze Bach en Ysaÿe omdat beiden elk op hun eigen manier de grenzen van de viooltechniek hebben verlegd. Bach stelde zijn tijdgenoten met complexe akkoorden en meerstemmige passages voor een ongehoorde uitdaging in zes sonates en partita’s. Tweehonderd jaar later bracht de Belgische violist en componist Eugène Ysaÿe een hommage aan Bach met zes solosonates, grillige, fantasierijke composities, die het uiterste aan virtuositeit vragen. Liza Ferschtman zal Sonate nr 1 uitvoeren.

Zoals de ouden zongen piepen de jongen… De muzikale Basily traditie wordt van vader op zoon overgeleverd. Ze kwamen ooit uit Italië, circusartiesten, vioolbouwers, muzikanten. De huidige generatie is met accordeon, viool maar vooral gitaar grootgebracht. Django Reinhardt was en is het grote voorbeeld. De musici van The Basily Gipsy Band spelen al sinds hun vroegste jeugd samen in de traditie van de Hot club de France. Nog steeds wordt in die originele bezetting gespeeld: viool, contrabas en gitaren maar de band heeft zich ontwikkeld tot een formatie met een geheel eigen identiteit met traditionele Spaanse Zigeunerjazz invloeden. Hun zonen, vier Sintineefjes, vormen nu The Basily Boys: basgitaar, twee slaggitaren en sologitaar. Zij groeiden op met de gipsyjazz muziek van de al eerder genoemde legendarische zigeunergitarist Django Reinhardt en waren de onovertroffen winnaar van het het International Gipsy Talent Festival 2008-2009. Ze treden apart op en met elkaar. Dat belooft feest te worden!

Concertpianist Yoram Ish-Hurwitz betreedt regelmatig paden buiten het klassieke pianorecital. Zo maakte hij vorig seizoen met acteur Edwin de Vries de voorstelling ‘De pianist’ en nu gaat Ish-Hurwitz op tournee met ‘Iberia’. Deze pianocyclus van de Spaanse componist Isaac Albéniz is door cineaste Jenneke Boeijink van beelden voorzien. Zij neemt de kijker mee naar Andalusië. Tegelijkertijd speelt Ish-Hurwitz de temperamentvolle muziek van Albéniz, wiens werk zich beweegt tussen de stormachtige techniek van Liszt en opzwepende Spaanse flamenco.

-----------------------------------------------------------------
19 januari 2009
Ernst Reijseger, Lonely Drifter Karen, Het Farkas Quintet

De nieuwe solo cd van improvisator Ernst Reijseger is net uit Tell me Everything is prachtig opgenomen in La Commenda di San Eufrosino van Volpaia in Toscane en uitgegeven door Winter en Winter. Voor zijn eerste solo-cd Colla Parte, stelde Reijseger zelf uit 7 uur opgenomen materiaal een succesvolle cd samen, hoe is hij dit maal te werk gegaan?

Dromerige, zweverige theatrale composities en fantasierijk arrangementen zo zou je de muziek van Lonely Drifter Karen kunnen omschrijven. Het boegbeeld van Lonely Drifter Karen is zangeres/gitariste Tanja Frinta. Ze komt uit Oostenrijk waar ze opgroeit tussen het Weense theater en – musicals. Hierdoor geïnspireerd begint ze haar eigen muziek te schrijven, maar ze is niet tevreden, zoekend naar haar muzikale wereld verhuist ze van Oostenrijk naar Zweden en dan naar Barcelona. Daar treft ze de de Spaanse gitarist Marc Melià Sobrevias, en de Italiaanse drummer Giorgio Menossi. Frinta weet dat zij haar ware muzikanten heeft gevonden en Lonely Drifter Karen is een feit en nu is er het debuutalbum Grass Is Singing, “een plaat voor de eeuwige dromer”, zoals een recensent opmerkt.

Het Farkas Quintet bestaat al sinds 1997 en is samengesteld uit vijf gerenommeerde blazers uit het Koninklijk Concertgebouw Orkest, het Radio Filharmonisch Orkest en het Nederlands Philharmonisch Orkest. Ze spelen een betrekkelijk onbekend werk van de Nederlandse componist Willem Pijper en van Darius Milhaud voeren ze La cheminée du roi René, op. 205 uit.

-----------------------------------------------------------------
12 januari 2009
Storioni Trio, Fay Claassen, Johannette Zomer
Storioni trio over het Storionifestival
Muziekcentrum Frits Philips en het Storioni trio (vl,vlc,pi) presenteren binnenkort de tweede editie van het Storioni Festival. Een muzikaal festijn van allure, met musici van wereldfaam.
Het Storioni trio nodigde pianisten, strijkers en blazers van over de hele wereld naar Brabant uit om de allermooiste kamermuziek te verklanken. Een voorproefje bij Vrije Geluiden met o.a. een nieuw werk van Theo Loevendie voor pianotrio en erhu.

Fay Claassen zingt van haar nieuwe cd Red, Hot en Blue gewijd aan Cole Porter
Claassen heeft als geen andere jazzvocaliste in Nederland swing. Haar stem krijgt karistieken mee als: helder, licht, met veel kracht, lyrisch, warm, muzikaal, zuiver, lieflijk, flexibel… Ze is te groot voor Nederland, vindt haar voormalige docente Rita Reijs, - ze moet weg uit de polder. Haar nieuwste cd 'Red, Hot and Blue’ is gewijd aan Cole Porter, een van de grote componisten uit de rijke jazzhistorie. Voor deze cd krijgt ze op dit moment internationaal de meest complimenteuze recensies die ze zich maar wensen kan.

Opera Ercole amante met de sopranen Johannette Zomer en Anna Maria Panzarella
Het Franse hof koos een Italiaanse componist om een opera ter gelegenheid van het huwelijk van Lodewijk XIV met Maria Theresia van Spanje te schrijven bij VG aandacht voor Ercole amante van Francesco Cavalli (1602 1676). Gasten zijn de sopraan Johannette Zomer die drie rollen vertolkt en daarmee haar DNO-debuut maakt en de sopraan Anna Maria Panzarella die in januari 2008 een van de hoofdrollen in Castor et Pollux zong en nu de belangrijke rol van Hercules' jaloerse vrouw Deianira.

-----------------------------------------------------------------
5 januari 2009
Omara Portuondo, Mariza, Helena Rasker; drie sterke vrouwen
Omara Portuondo, de 'First Lady' van de Buena Vista Social Club vertolkt met haar doorleefde, krachtige stem enkele nummers van haar nieuwe solo cd 'Gracias'. Aan tafel bij Hans Flupsen vertelt de charmante Omara over haar leven in Cuba toen en nu. En dan is er dat magische moment als haar landgenoot, meesterpianist Prats aan tafel komt en haar op Cubaanse wijze zijn liefde verklaart...

Fadozangeres Mariza
Fado... het onbeschrijvelijke gevoel van nostalgie, opluchting en droefenis vanwege de pijn en de liefde. Liefdes die geweest zijn, die nog moeten komen en die nooit zullen komen. De vrouwelijke fadistas van weleer droegen een zwarte shawl over hun schouder. Op ons podium verschijnt een intrigerende Mariza, ze toornt hoog boven iedereen uit en zingt twee nummers van haar nieuwe CD Terra.

Zangeres Helena Rasker
Donkere vrouwenstemmen ontroeren tot diep in de ziel. Helena Rasker heeft zo'n donkergekleurde alt, soms om bang van te worden. Ze laat dat horen in liederen van Manuel de Falla en Richard Strauss. "Lob das leiden!" Samen met Hans Flupsen bespreekt ze het 'verlaten van 'je comfort zone'

-----------------------------------------------------------------
15 december
Martin Fondse, Liu Fang, Schulhoff Trio
Pipa-speelster Liu Fang no name wordt geroemd om haar virtuoze en bezielde interpretaties van Chinese klassieke en volksmuziek, de pers spreekt over “de tovenares op Chinese snaren” en “keizerin van de pipa”. Enkele jaren geleden maakte ze haar debuut in Nederland en liet een onvergetelijke indruk achter, nu is ze even terug en zal ze bij Vrije Geluiden niet alleen haar lijfinstrument de Chinese viersnarige luit bespelen, maar ook de guzheng, een 21-snarige citer. Bij ons speelt ze op pipa: Wild geese descending on the sandy beach, een traditioneel werk dat ze als volgt omschrijft: Seeing the wild geese flying freely and elegantly in the sky and then descending on the sandy beach, relaxed and playful, one cannot but feel the beauty and harmony of nature. This piece entails the Taoist philosophy. En op uzheng: Three variations of plum blossom, dat ze als volgt omschrijft: transcribed from the ancient guqin (sometimes with xiao, vertical bamboo flute) solo piece of the same title. The entire piece consists of thee cycles, which is like a Traditional Chinese painting, describing the noble and pure, unyielding moral integrity of the plum blossom that resists the snow and frost.

Pianist/componist Martin Fondse no name wordt gekenmerkt door zijn humoristische en persoonlijke stijl van componeren. Zijn nieuwste orkest heet Starvinsky Orkestar. no name Refererend natuurlijk aan Igor Stravinsky - die 80 jaar geleden al net zoveel swing had als grote sterren van de jazz. Starvinsky Orkestar bestaat uit blazers en strijkers en is tegelijkertijd bigband en klassiek ensemble. Op dinsdag 30 december 2008 speelt het Starvinsky Orkestar van 20:30 tot 23:00 in het Bimhuis in Amsterdam.

Het Schulhoff Trio vond zijn oorsprong in 2001 in Den Haag. Wouter van Diepen (klarinet), Christopher Bouwman (hobo) en Bram van Sambeek (fagot) vormen niet alleen een trio, maar spelen ieder voor zich ook in Europese toporkesten. Christopher Bouwman is al een aantal jaren solo-hoboist in het beroemde opera orkest van Valencia dat werd opgericht door dirigent Lorin Maazel, Bram van Sambeek is solo-fagottist van het Rotterdams Philharmonisch Orkest en Wouter van Diepen kreeg als solist kort geleden nog de prestigieuze prijs van de Philipszaal in Eindhoven, bijgenaamd "Zuiderlicht". Het eerste stuk dat zij ooit in studie namen was het 'Divertissement' van Erwin Schulhoff. Het plezier om dit stuk uit te voeren vormde de basis van het trio. De drie delen een heldere visie op een 21e eeuwse manier van spelen, wat tot uitdrukking komt in hun zeer uitgesproken stijl, een perfecte ensembletechniek en een uiterste beheersing van hun instrumenten. Ze hechten grote waarde aan de artistieke betekenis en de historische achtergrond van hun programma's, en laten zich graag inspireren door andere kunstvormen. Bij Vrije Geluiden spelen zij van Klement Slavicky/Trio: deel 1. Largo, con moto en van Heitor Villa Lobos/Trio: deel 3: Vivo.

-----------------------------------------------------------------
8 december
Holland Baroque Society, Mike Mainieri met het Marnix Busstra Trio
De carrière van de wereldberoemde vibrafonist, componist en bandleider Mike Mainieri omspant bijna vijf decennia, waarin hij samenwerkte met zo ongeveer alle groten der aarde. Billy Holliday, Buddy Rich, Dizzy Gillespie. Vanaf het eind van de jaren zestig behoorde hij tot de grondleggers van wat later 'fusion' genoemd zou worden. Eind jaren zeventig vormde hij de legendarische groep Steps Ahead. Deze band bestaat nog steeds en speelt in wisselende bezettingen.

Gitarist Marnix Busstra werkt al enige jaren samen met Mike Mainieri. Zij hebben verschillende succesvolle tours achter de rug en komen nu met het project 12 Pieces.

De nieuwste generatie barokmusici komen tezamen in de Holland Baroque Society! Neerlands Hoop…zo schrijft de pers… Vier jonge musici die de koppen bij elkaar staken en wilden knokken voor een nieuw geluid. Per project nodigen ze bevriende musici uit om zo te komen tot prachtige concerten en cd’s. Bij Vrije Geluiden spelen zij muziek van Händel, Muffat en Telemann

-----------------------------------------------------------------
1 december
Dhafer Youssef, Dirk Luijmes, Cascade Saxofoonkwartet
De uit Tunesië afkomstige zanger en ûd-speler Dhafer Youssef gebruikt zijn stem als een instrument en weet daarmee een ongekende dramatische spanning op te bouwen. “Ik zing niet om te zingen maar om iets uit te drukken en dat komt vanuit de innerlijke stem". De muziek die hij maakt komt uit de mystieke soefi-traditie maar is beïnvloed door jazz, elektronische muziek en rock. Op zijn laatste cd gaat Youssef een samenwerking aan met strijkers, in deze bezetting zal hij ook bij Vrije Geluiden aantreden.

Dirk Luijmes is organist, klavecinist, fortepianist en klavichordspeler maar de laatste jaren profileert hij zich vooral als harmoniumspecialist en in dat opzicht is hij uniek. Met zijn Franse drukwindharmonium speelde hij o.m. in het Concertgebouw Amsterdam en de Musikverein in Wenen. Veel componisten schreven werk voor hem en (inter)nationaal is hij een veelgevraagd musicus. Weinig componisten hebben een zo uitgesproken handschrift als Leos Janácek. Voortkomend uit de traditie van Dvorak en Smetana, ontwikkelde hij zich tot dè vertegenwoordiger van het Tsjechische impressionisme. De beste voorbeelden daarvan zijn in zijn pianomuziek terug te vinden, waarbij het gevoel van 'impressie' nog eens versterkt wordt door titels als 'In de mist' en 'Op een overwoekerd pad'. De laatste decennia van de vorige eeuw werd Janáceks pianomuziek herondekt.

Twee jaar geleden overleed Han Reiziger. Hij was vooral bekend van het programma Reiziger in muziek waarvan Vrije Geluiden de opvolger is. Maar Han Reiziger was meer dan presentator, hij was o.a. componist. Dochter Elsie komt met haar saxofoonkwartet Cascade en speelt werk van haar vader en uiteraard zullen naast het serieuzere werk de nodige anekdotes over Han over tafel komen!

-----------------------------------------------------------------
24 november
Teddy Charles, Agata Szymczewska, Christoph Prégardien
Vibrafonist Teddy Charles is inmiddels 80 en een levende legende. Hij was nog nooit in Nederland en maakt in VG zijn debuut op de Nederlandse televisie! Hij werkte samen met o.a. Charlie Parker, Miles Davis en Charles Mingus. Oorspronkelijk speelde hij piano en slagwerk tot hij overstapte op de vibrafoon die mede door hem een plaats kreeg in de nieuwe jazzmuziek. Sowieso is hij een van de meest toonaangevende vernieuwers uit de jaren 50. Teddy Charles wordt begeleid door het jonge Walter Wolff trio. Walter Wolff studeerde in New York bij Brad Mehldau

Violiste Agata Szymczewska, de winnares van het prestigieuze Wieniawski Concours 2006 maakt inmiddels een spectaculaire internationale carrière. Bij Vrije Geluiden speelt ze naast Bachs Partita een virtuoze compositie van de Poolse componist Grazyna Bacewicz.

Tenor Christoph Prégardien wordt algemeen beschouwd als een van de vooraanstaande lyrische tenoren van deze tijd. Hij werkt regelmatig samen met grote dirigenten en grote orkesten en zijn repertoire omvat zowel de barokke, klassieke en romantische oratoria en passies als twintigste-eeuwse werken. Een optreden met werk van Carl Maria von Weber en Schubert. Michael Gees begeleidt hem.
-----------------------------------------------------------------

17 november
Het Dutch Jazz Orchestra, Steve Martland, Ethel
Het Dutch Jazz Orchestra brengt een speciaal eerbetoon aan de invloedrijke pianist Rob Madna die muzikaal leider was in de begindagen van het Dutch jazz Orchestra.
Afgelopen jaren is onderzoek gedaan naar zijn de Big Band nalatenschap. Het resultaat is te horen op een aantal cd’s en bij VG.

Steve Martland wordt in Nederland geassocieerd met de openingstune van Buitenhof. Hij is thans in Nederland voor de wereldpremière van zijn compositie Starry Night dat hij speciaal voor het Internationaal Tromp Concours schreef. Een deel van deze compositie wordt bij VG uitgevoerd door het New Yorkse strijkkwartet Ethel

-----------------------------------------------------------------

10 november
Dimitar Bodurov trio, het Giulietti-geluid, Kiran Ahluwalia
Dimitar Bodurov trio brengt een welkom origineel geluid in de jazz. Bodurov werd geboren in Varna opgeleid in Sofia en studeerde later aan het Rotterdams Conservatorium. Op zijn nieuwe cd Stamps from Bulgaria 2008 laat hij meer dan ooit zijn roots doorklinken. Een prachtig nieuw geluid.

Grafisch ontwerper Sander Neijnens heeft iets met accordeons. Hij schreef het boekje Leporello dat je als een accordeon kunt openen en sluiten, maar dat was voordat hij de Giulietti accordeon ontdekte. Hij werd verliefd op het Giulietti-geluid en ging op zoek naar het geheim. Accordeonisten Annemarieke van der Ploeg en Antje de Jong zullen op enkele bijzondere Giulietti’s Neijnens verliefdheid onderbouwen.

De in India geboren en in New York woonachtige zangeres Kiran Ahluwalia is met haar musici een vernieuwer van het eeuwenoude Ghazal-repertoire: gezongen gedichten over onbeantwoorde liefde uit India en Pakistan.

-----------------------------------------------------------------

3 november
Jorge Luis Prats, Omara Portuondo, Amber Docters van Leeuwen

Riaskoff management kreeg een half jaar geleden een dvd opgestuurd met een live registratie van een recital in Miami door de Cubaanse pianist Jorge Luis Prats. Onmiddellijk was er de overtuiging dat hier niet alleen een in technisch opzicht exceptionele pianist aan het werk was, maar tevens een fabuleus musicus met een enorm natuurlijk charisma. Nu speelt hij in de fameuze serie Meesterpianisten van Riaskoff Concert Management.

Omara Portuondo is ongetwijfeld één van de meest kleurrijke en beroemdste vocalistes van Cuba. Ze steelt harten met haar doorleefde en genuanceerde stem waarmee ze menig verloren en tragische liefde bezingt. Jarenlang was ze de frontvrouwe van de beroemde Cubaanse revuegroep Tropicana en het legendarische Orquesta Aragon. En niet te vergeten: ze is ook de enige vrouw in het oude Buena Vista Social Club-collectief dat wereldwijd bekendheid genoot met weemoedige, swingende Cubaanse muziek. Omara is inmiddels hoge leeftijd en wordt met recht een levende legende genoemd.

Onze derde gast is de winnaar van het Nationaal Celloconcours 2008, Amber Docters van Leeuwen. Een internationale jury, onder voorzitterschap van Martijn Sanders, koos tijdens de finale op vrijdag 24 oktober, celliste Amber Docters van Leeuwen tot winnares van het Nationaal Celloconcours 2008. Naast het prijzengeld (Euro 8000) biedt de stichting Nationaal Muziekinstrumenten Fonds de winnaar een cello in bruikleen.

-----------------------------------------------------------------

26 oktober
Carmen Souza, Duo Bilitis, Ensemble MAE

Ensemble MAE, voorheen het Maarten Altena Ensemlbe, o.l.v. Bas Wiegers is een van de ensembles die per 1 januari geen subsidie meer krijgt. Het ensemble experimenteert met akoestische instrumenten, elektronica en beeld. In het Bimhuis wordt Dreams of the Blind van Yannis Kyriakidis gespeeld. Vijf dromen van blinde mensen staan in het stuk centraal; een compositie over emotie.

De carrière van zangeres Carmen Souza begon in 1999 in het meest gerenommeerde Portugese gospelkoor. Ze werd in Lissabon geboren in de schoot van een christelijke familie uit Kaapverdië en was nog maar klein toen ze kennismaakte met het gevoel van de “Sodade” (heimwee), toen ze haar vader moest missen die lang van huis was door zijn werk op zee.

Eva Tebbe en Ekaterina Evental vormen sinds 4 jaar een hecht duo voor twee harpen en stem: Duo Bilitis . Een unieke combinatie die zover wij en zij weten in de wereld nog niet voorkomt. Ze hebben een boeiend repertoire opgebouwd dat bestaat uit originele composities en eigen arrangementen uit alle stijlperiodes.

-----------------------------------------------------------------

19 oktober
Mariza, Helena Rasker en Diego Carrasco

Mariza is een nieuwe ster aan het fadofirmament. Geboren in Mozambique maar opgegroeid in de wijk Mouraria in Lissabon, de bakermat van de fado. In 2000 won ze de 'Best voice of Fado'-award, de meest prestigieuze prijs van Portugal.

Helena Rasker is misschien wel een van de mooiste alten van dit moment. Haar repertoire van bestrijkt een groot gebied en reikt van barok tot modern en van kamermuziek tot oratorium en opera. In VG treedt ze op met werk van Richard Strauss en Manuel de Falla.

Meester-improvisator, flamencogitarist en singer-songwriter Diego Carrasco komt voor het eerst naar Nederland in het kader van de Flamenco Biënnale. Als een jongleur speelt hij onvermoeibaar aanstekelijk met de ritmes uit zijn geboortestad Jerez de la Frontera.

-----------------------------------------------------------------

12 oktober
Esperanza Spalding, Giovanni Sollima, Cello Biënnale en Pieter Wispelwey

Esperanza Spalding is een wereldster in wording. Volgens gitarist Pat Metheny is ze gezegend met de X Factor en weet ze inmiddels een groot publiek in te pakken. Ze speelt contrabas, zingt - terwijl ze zichzelf begeleidt, schrijft teksten en componeert. Ze heeft een perfecte presentatie en ze is jong, pas 23. Ze reisde door Europa met de legendarische saxofonist Joe Lovano en werkte met Patti Austin. Via de viool, hobo en klarinet bekeerde ze zich tot de contrabas. Ze was 16 toen ze zich inschreef aan het befaamde Berklee College of Music. Ze was ook de jongste muziekleraar ooit. Ze treedt op met haar band en een gesprek o.a. over de combinatie spelen en zingen.

De Italiaanse cellist en componist Giovanni Sollima mengt elementen van jazz, rock, etnische en klassieke muziek. Bij Vrije Geluiden speelt hij een werk van Giovanni Battista, Jimi Hendrix en een eigen compositie en legt uit wat deze werken met Siciliaanse muziek te maken hebben. Sollima heeft iets met de Laptop: Zijn meergelaagde compositie Terra Aria staat op You Tube en live bij VG voegt hij daar nog een element aan toe wat zowel een bijzonder muzikaal als beeld effect teweeg brengt.

Cellist Giovanni Sollima is te gast bij Vrije Geluiden in het kader van de Cello Biënnale (17 tm 25 oktober). Naast hem een optreden van Pieter Wispelwey die begeleid wordt door pianist Paolo Giacometti en een gesprek met artistiek directeur en cellist Maarten Mostert.

Presentatie: Hans Flupsen

-----------------------------------------------------------------

5 oktober
Ragazze strijkkwartet met Antonin Dvorák
Vrije Geluiden maakt graag het podium vrij voor jong toptalent. Vandaag het Ragazze strijkkwartet met werk van Antonin Dvorák.

Zanger, dichter, componist Theo Nijland zingt liedjes uit zijn laatste show “Masterclass” en een gesprek.

Hiernaast een kennismaking met de veelzijdigheid van countertenor Brian Asawa. Op dit moment is hij te gast bij De Nederlandse Opera. Bij Vrije Geluiden zingt hij o.a. werken van Purcell en Rachmaninov, pianist Martin Wright begeleidt hem.

Presentatie: Hans Flupsen

-----------------------------------------------------------------
27 september
Wolter Wierbos, Ralph van Raat, Internationaal Vocalisten Concours

Trombonist Wolter Wierbos is een improvisator in hart en nieren. Hij is gekend om zijn interacties, interveniërend vermogen en creativiteit. Zijn werklust en coöperatief-flexibele instelling maken hem tot een veelgevraagd muzikant in uiteenlopende formaties,
waaronder ICP en het de onlangs opgerichte David Kweksilber Big Band. Bij Vrije Geluiden komt Wolter solo n.a.v. zijn laatste cd.

Pianist/musicoloog Ralph van Raat enthousiasmeerde twee jaar geleden de kijker met een werk van Frederic Rzewski, dit jaar komen we alles te weten over Sir John Tavener en de werken die hij schreef voor pianosolo. Het kostte Ralph van Raat veel moeite Tavener te spreken laat staan te bezoeken, maar dat lukte uiteindelijk en leverde een prachtige cd en een bijzonder verhaal vol anekdotes.

Docente en directeur van het Internationaal Vocalisten Concours Annett Andriesen neemt twee jonge zangtalenten mee: sopraan Estefania Maria Perdomo, onlangs cum laude afgestudeerd master aan de Nieuwe Opera Akademie Amsterdam/DenHaag en Zosja el Rhazi (deelneemster eerste Idols), afgestudeerd bachelor Jazz zang. Mooie muziek en een gesprek over zangtechniek en het vocalistenconcours.

-----------------------------------------------------------------

21 september
25-jarig jubileum Jos van Veldhoven bij Bach Vereniging
Vrije Geluiden viert het 25 jarig jubileum van Jos van Veldhoven met leden van de Nederlandse Bachvereniging. De Bachvereniging, het oudste ensemble voor oude muziek in Nederland, heeft een eigenzinnige programmering maar de centrale componist blijft Bach. Bij VG een uitvoering van enkele delen uit het Notenbüchlein voor Anna Magdalena Bach en een gesprek over een droom van Jos van Veldhoven die binnenkort vervuld wordt: de uitvoering van Die Schöpfung van Joseph Haydn.

Verder het televisiedebuut van een nieuw instrument: de luchtpiano ontworpen door de scholieren Naphur van Apeldoorn en Ali Queld Hadj (n.a.v. de prijsvraag Eurekafoon!). Componist/pianist Wilbert Bulsink schreef er speciaal een werk voor en het Nieuw Ensemble voert uit. Een optreden van de Arabische zangeres Natacha Atlas, die sinds in 1995 de hele wereld laat dansen op haar Arabische, Noord-Afrikaanse en elektronische muziek.

-----------------------------------------------------------------

14 september
Compilatie van ensembles
Onlangs nam het Nederlands Fonds voor de Podiumkunsten+ een beslissing die nogal wat commotie veroorzaakte: de subsidie van een aantal ensembles bleek tot nul te zijn gereduceerd. Een aantal van deze ensembles was te gast bij Vrije Geluiden. Een compilatie met Aurelia Saxofoonkwartet, Egidius Kwartet, Electra, I Compani, Musica Temprana, Volharding, Osiris, Fra Fra Sound e.a.

-----------------------------------------------------------------

7 september 2008
Jazz op het dak
Verslag van Jazz op het Dak 2008. De zesde editie alweer van dit inmiddels gerenomme

Cultura Klassiek partners