Page Title

Michel van der Aa (1970) studeerde muziekregistratie en compositie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, en volgde compositielessen bij Diderik Wagenaar, Gilius van Bergeijk en Louis Andriessen. In 2002 voltooide hij een opleiding filmregie aan de New York Film Academy en in 2007 nam hij deel aan de Lincoln Center Theatre Director's Lab. Zijn stijl kenmerkt zich door veelvuldig gebruik van soundtracks, video en filmprojecties, die het theatrale aspect in zijn werk versterken en zijn muzikale vocabulaire verbreden. Recente voorbeelden hiervan zijn One, After Life en Das Buch der Unruhe.

In dit filmpje: de trailer van de opera 'After Life' van componist Michel van der Aa





Van der Aa’s muziek werd internationaal uitgevoerd, o.m. door het Ensemble Modern, Asko | Schönberg, BBC Scottish Symphony Orchestra, De Nederlandse Opera, Koninklijk Concertgebouworkest, Melbourne Symphony Orchestra, London Philharmonia Orchestra en het Mozarteum Orchester Salzburg. Zijn muziek werd uitgevoerd tijdens o.m. het Festival d’Automne à Paris, Berliner Festspiele, Biennale di Venezia, LA Philharmonic New Music Series, Lucerne Festival, Warschauer Herfst, Donaueschinger Musiktage, Holland Festival, Huddersfield Festival en Tokyo Suntory Festival.

Prijzen
Michel van der Aa was de eerste componist die de prestigieuze Gaudeamus Prijs (1999) ontving. Hierna volgden de Matthijs Vermeulen Prijs (2004), Siemens Composers Grant (2005), Charlotte Köhler Prijs (2005) en Paul Hindemith Prijs (2006).

Composities:

Ensemble
Mask (2006) - Voor ensemble en geluidsband
Imprint (2005) - Voor barokorkest
Here [in circles] (2002) -Voor sopraan en ensemble
Attach (1999-2000) - Voor ensemble en geluidsband
Above (1999) - Voor ensemble en geluidsband
Between (1997) - Voor percussiekwartet en geluidsband
Span (1996) - Voor ensemble en geluidsband

Orkest
Spaces of Blank (2007)- Liederencycles in drie delen
Imprint (2005) - Voor barokorkest
Second Self (2004) - Voor orkest en geluidsband
Here [enclosed] (2003) - Voor kamerorkest en geluidsband
Here [to be found] (2001) - Voor sopraan, kamerorkest en geluidsband
See-through (2000) - Voor orkest

Kamermuziek
Memo (2003) - Voor viool en draagbare cassetterecorder
Just before (2000) - Voor piano en geluidsband
Caprice (1999) - Voor viool solo
Wake (1997) - Voor percussie solo
Solo for percussion (1997) - Voor percussie solo
Quadrivial (1997) - Voor fluit, viool, cello en piano
Double (1997) - Voor viool en piano
Oog (1995) - Voor cello en geluidsband
Auburn (1994) - Voor gitaar en geluidsband

Opera / Muziektheater
Das Buch der Unruhe / The book of Disquiet (2008) - Muziektheater voor acteur, ensemble en film
After Life (2005-2006) - Opera voor 8 zangers, groot ensemble, video en geluidsband
One (2002) - Kameropera voor sopraan, video en geluidsband
Vuur (2001) - Voor ensemble en geluidsband
Writing to Vermeer (1999) - Geluidsband

Muziek voor dans
Solitaire (2003) - Voor viool en geluidsband
Faust (1998) - Voor ensemble en geluidsband
Staring at the Space (1995-96) - Voor kamerorkest
Now [in fragments] (1995) - Voor sopraan, klarinet/basklarinet, cell en geluidsband

Film -
Passage (2002)
The New Math(s) (2000)


Recensies
“One of the most original and consistent thinkers about music”
— Berliner Zeitung
“Michel van der Aa fascinates... important is the high quality of the notes themselves, possessing a highly concentrated, sublime sharpness and a taut beauty, both mechanical and human.”
— NRC Handelsblad
“Michel van der Aa is the hottest property in Dutch music at the moment”
— The Guardian
“The highlight of this Donaueschingen Musiktage…The music flows organically and is of exquisite simplicity”. (Here [to be found])
— Die Welt
“Van der Aa's skill at combining film and operatic action is breathtaking. Van der Aa has already established himself as the forerunner of a new generation of composers who think in video as well as in audio terms. 'After Life' is a masterpiece. ”
— Het Parool
"By far the most gripping piece was 'Imprint' by the young Dutch sensation Michel van der Aa"
— The Times
"Balanced between experimentation and the senses"
— La Libre
“Contemporary king...virtuosic musical creation and dramatic presentation... I can imagine van der Aa will dominate European contemporary music in the near future.”
— The Budapest Sun
“Unsettlingly stark shapes, shadows and silences, spliced with sudden moments of surrealism... His music had something to say, and said it with an incisive sense of drama. ***** [Five Stars]”
— The Herald
“Here Trilogy was a genuine revelation...One of the most gripping Ars Musica moments of the last three years."
— De Standaard
“Cutting-edge European concert music...fresh, uncompromising and boundary expanding"
— All Music Guide
“'After Life' succeeds not so much because of its plot but because of the ingenious way its component parts are assembled. Van der Aa has put together a whimsical collage of transparent layers, part documentary film, part philosophy, part feel-good fantasy narrative. Van der Aa, stage director and mastermind as well as composer, pushes the boundaries of all of his media. This is the Gesamtkunst of the future. ***** [FIVE STARS]”
— Financial Times
“Michel van der Aa writes music that is similar in its effect to photography...music as an art of time is detached from time itself...the impression of the music is strong and emotionally draining." (Here Trilogy)
— Berliner Zeitung
“Van der Aa's music is dense, gritty and uncompromising...the overall effect was compelling” (Here Trilogy)
— The Australian
“Perfect and emotionally balanced...emotion and superior technique exactly form the grandiose combination that rules in Van der Aa’s composing...virtuosic use of electronics...a work full of fantasy that always sounds apparent and striking but also always surprises” (Second Self)
— De Telegraaf
“Michel van der Aa translates his subject matter in a remarkable manner - separation, paralysis, isolation, fracture...he suggests with snapping noises, sudden breaks and unexpected flashbacks an unstable control of reality that increasingly shows signs of cracking." (Here Trilogy)
— Der Tagesspiegel